Művészeti mozgalmak a történelem során: brit pop-art
Bevezetés
A pop-art megjelent az Egyesült Királyságban az 1950-es évek közepén, és némiképp „a kihívás” volt a hagyományos vagy képzőművészet számára, mivel a népi kultúrából származó tömeges képeket használta. Sok művész azt állítja, hogy a brit popművészet ironikus kijelentés volt a fogyasztás, az materializmus és az amerikai kultúra és reklám beáramlása ellen. A brit pop-művészet határozottan különbözik az amerikai pop-művészettől, mivel a brit művészek messziről egy amerikaiizált reklámkultúrát néztek és kritizáltak, és nem éltek benne, mint az amerikai társaik. A Pop Art a posztmodernizmus egyik legkorábbi példája.
Főbb közreműködők
A Független Csoportként ismert művész 1952-ben alakította ki a brit pop-művészet alapjait. A szobrászok, építészek, írók, festők kollektívája többek között hosszú vitákat folytatott a tömeggyártású képekről, mint például reklám, képregények, filmek és a technológia, amelyben ez a tömeges képalkotás lehetséges volt. Eduardo Paolozzi 1952-ben előadást tartott a Független Képviselőcsoportnak, amely az amerikai fogyasztói kultúrát ábrázoló különböző képekből állt. Ezt az előadást Bunk! -Nak hívták, mivel az onomatopoeia az általa bemutatott műveken belül került felhasználásra, mint például a Pop megjelenése, amely utánozza a lövés hangját. Paolozzi az eredeti Pop Art alapítói és művészei közé tartozik. Miután számos ilyen csoport előállította vagy beszerezte a művészetet, amely ezt az „új” fogyasztói központú kultúrát szimbolizálta, Lawrence Alloway, a The Independent Group része is, végül a 1959-es esszéjében, a The Arts and the Media médiában írta le ezt a kifejezést. A Pop Art kifejezést korábban használták, de az Alloway-t a népszerűsítéssel jóváhagyták.
Richard Hamilton, a The Independent Group egy másik tagja, Paolozzi és a 60-as évek elején kezdte meg a szitanyomtatás művészeti közegként való használatát, amelyet korábban csak kereskedelmi célokra használtak. A reklámozók által végzett nagyképességű képalkotás képessége a tömeggyártású, nem hagyományos szempontokat jelképezte, amit a Pop Art tükröz. Ez a művészi alkotás és termelés módszere a művészet posztmodern kritikájaként is megfigyelhető, amely az érték vagy ritkaság fenntartása érdekében korlátozott számú alkotás.
Művek meghatározása
A British Pop Art számos különböző darabról híres, nincs meghatározó munka, amely az egész brit mozgalmat szimbolizálhatja. A brit művészek olyan cselekedetekkel dolgoztak, mint a The Beatles, és az 1960-as évektől számos rekordlemez-borítót inspiráltak, és ma is befolyásolták a modern albumfedeleket. A British Pop Art számos darabja kezdetben hirdetésként, poszterként, albumként vagy magazinborítóként fog megjelenni, amíg közelebbi pillanatig nem talál valamilyen iróniát vagy paródiát a képen.
A Pop Art az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején az Atlanti-óceánon átjutott az Amerikai Egyesült Államokba, és számos pop-művész, mint például Andy Warhol és Roy Lichtenstein nagy hatással volt a brit Pop Art-ra. Az amerikai művészek több hírnevet és elismerést találtak a brit társaiknak. A brit popművészet és a befolyásos brit popművészek alapítói Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith és RB Kitaj.
