Művészeti mozgalmak a történelem során: feminista művészet

Mi a feminista művészet?

A feminista művészeti produkciót az 1960-as évek végén alakították ki a feminizmus második felszabadítása során az Egyesült Államokban és Angliában. Ezt egy sor feminizmus aktivizmus hozta létre. A feminizmus első felszabadulási mozdulata a 19. század közepén kezdődött a nők választójogi mozgalmával, és addig haladt, amíg a nők 1920-ban szavazati jogot kaptak. mivel a változásokért támogatottak a feminizmus művészete az 1960-as és 1970-es években alakult ki.

A mozgalom

Ebben a korszakban a feminista művészek foglalkoztak az egyenlőtlen képviselet kérdésével a megalapozott galériákban, amelyek nagyrészt a férfi művészeket részesítették előnyben. Saját művészeti szervezeteiket alakították ki a problémák megoldása érdekében. A csoportok aktivizmusa pozitív eredményeket hozott, és végül több női művész is szerepelt a galériákban és a művészeti múzeumokban. Kaliforniából és Los Angelesből származó feminista művészek az egyenlőtlenség kérdéseivel foglalkoztak, olyan művészeti terek létrehozásával, amelyek kizárólag feministaak voltak. A női művészi kritikusok, mint például Amerika Linda Nochlin, Griselda Pollock és Angliából származó Rozsika Parker is fontos szerepet játszottak abban, hogy a női művészeket a nyugati művészet elhanyagolta.

Feminista művészet az 1980-as években

Az 1980-as években a feminista művészek többnyire a művészeti világban a faji megkülönböztetés és a szexizmus kihívásaira összpontosítottak. Miután megállapították, hogy a jó hírű galériák még mindig kedveltek a férfi művészeknek, 1985-ben alapították a Guerrilla Girls nevű feminista művészeti csoportot. Előadásokat és reklámokat használtak poszterek, műalkotások és tiltakozások segítségével, hogy a művészet szexizmusa és rasszizmusa ellen szóljanak. Munkájukkal igyekeztek felszámolni azt a mentalitást, amelyet a nők csupán a művészeti termelés tárgyai. Elítélték azt a tényt, hogy a legtöbb galéria a női művészek által készített meztelen női művészeti darabokat mutatott be, de nem adtak ki kiállítótermet a női művészeknek.

Stílusok és fogalmak

A feminista művészek ötvözik a különböző mozgalmakkal kölcsönzött fogalmakat. Fogalmi művészetet, videoművészetet és testművészetet alkalmaztak az egyenlőségért és a nők tapasztalataiért. Előadásokat használtak a közönséghez való érintkezéshez és az üzenetük kézbesítésének fokozásához.

A videóművészet különösen hasznos volt a tömeges tájékoztatás elérésében. A nőket érintő anyagokat, mint például a textileket, a feminista művészek és a női kézművesek is használták, mint például a főzés, a piercing, a varrás, a horgászat, az alkalmazás és a vágás. Ezeket a dolgokat művészetként ábrázolták. A feminista művészet alternatív tereket és médiát, valamint a férfi művészek által nem általánosan használt fogalmakat használt a női művészek jelenlétének megteremtésére a művészeti világban.

Feminista művészet ma

A mai feminista művészet még mindig foglalkozik a női művészekkel kapcsolatos problémákkal. A híres női művészek, mint Jenifer Linton és Kara Walker munkájukat az egyenlőség és a szexizmus kezelésére használják. A grafika a feminista művészek egyéni aggályainak kezelésére is szolgál. Példa erre a Cindy Sherman művészek által készített önfotózás a sztereotípiák és a művészeti kultúra és a mozik közötti férfi tekintetének kezelése érdekében. 2008-ban a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeum megtisztelte a művészeti mozgalmat, a világ minden tájáról származó feminista művészek úttörő kiállításának megszervezésével.