Művészeti mozgalmak a történelem során: az esztétikus mozgalom

Meghatározás és eredet

Az esztétikus mozgás a XIX. Század közepétől egészen a britekig tartott. A művészeti mozgalom provokatív volt, hangsúlyozta az érzékiséget, és elutasította azt a nézetet, hogy a művészetnek Tate Galéria szerint szociális, gyakorlati, narratív vagy erkölcsi célokat kell szolgálnia. A The Art Story szerint az esztétikai mozgalom fenyegette a brit merev és konzervatív viktoriánus hagyományok lebontását. A kreatív önkifejezés szabadságának kifejezésével az esztétika elkezdett behatolni az élet minden aspektusába, beleértve a zenét, a kerámiát, a bútorokat, a fémmunkát, az irodalmat, a belsőépítészetet és a divatot. Annak ellenére, hogy ragaszkodóit megemlítették, a konzervatív viktoriánusok a mozgalmat gúnyolják.

Esztétikai mozgás inspiráció

Az esztétikus mozgalom során a művészeket arra ösztönözték, hogy ellensúlyozzák azt, amit korábban a gépekkel gyártott fogyasztói termékek ártalmatlan és olcsó mintáinak láttak. Egyes művészek kreatív folyamataiban még az iparosodást megelőző művészi technikákat is felújították. Nagy hangsúlyt kapott, hogy a művészetnek a kiváló kivitelezésre kell összpontosítania. A szépség elérése érdekében az esztétikai művészek a színt, formát és összetételt feltárják. A színek visszafogottak voltak, és geometriai mintákat és egyszerűsített lineáris formákat alkalmaztunk.

Kezdeti esztétikai mozgalom művészei

A korai kezdetekben James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones és Frederic Lord Leighton volt az első támogatója. A japán művészet és kultúra befolyásolta őket. Az esztétikus mozgás gyökerei az 1860-as előtti Raphaelites angol festők voltak, akik a művészetet a Raphael Urbino klasszikus befolyásaival reformálják, és a középkori művészi megközelítéshez tértek vissza. A Raphaelite előtti festményeket lángvörös hajú szépségek, középkori geometriai minták és japán motívumok és esztétikai tulajdonságok jellemezték.

Esztétikus mozgás az Iparművészetben

Az iparművészetben az esztétikus mozgalmat William Morris angol művész és tervező kezdeményezte, aki 1862-ben alapította a Morris & Co-t, és a Tate Galéria szerint bútorokat készített, mint a festett üvegablakok, textíliák, művészetek és pricy díszítőművészeti darabok, mint a Lothair kereszt. . Társasága szintén értékes kézműves mesterséget ért el, ami a tervezők elkezdték újjáéledni az iparosodást megelőző művészi technikáikat, és a The Art Story szerint eltérnek a gépi termékektől.

Esztétikus mozgás

1875-től a londoni Liberty Store az esztétikai művészet minden formáját forgalmazta. Két évvel később, 1877-ben, amikor a Grosvenor Galéria megnyílt Londonban, az esztétikai művészek lehetőséget kaptak műveik kiállítására. A híres ír író, Oscar Wilde létfontosságú volt az esztétikai művészet népszerűségében; a nyilvános személyiségében és divatjában nagy nevetségessé és kritikával fogadta el. Wilde részt vett a Grosvenor Galéria megnyitón, egy olyan csokornyakkendővel, melyet a Művészeti Történet szerint készített.

Galéria Az esztétikai művészet mozgásának megjelenése

A Grosvenor Galéria új módszert indított az esztétikai festmények megjelenítésére. A festmények elég helyet kaptak ahhoz, hogy a látogatók a Művészeti Történet szerint „befogadhassák” a műalkotásokat. A kiállítási területet esztétikusan díszített szobák is körülvették. A helyet ionos pilaszterek, zöld és sárga damaszt borított falak díszítették, amelyek az esztétikai kritikusoktól gúnyolódtak. Mégis, a mozgalom 1882-ben újabb reklámot hozott, amikor Walter Hamilton lett az első író, aki azonosította és lefedi az angol esztétikai mozgalmat. Hamilton a Tate Galéria szerint írta a mozgalom kulcsszereplőit és a mai kritikát.

Ajánlott

Mikor kaptak az afrikai amerikaiak szavazati jogot?
2019
Ki volt India első elnöke?
2019
Top Sisal termelő országok a világban
2019