Művészeti mozgalmak a történelem során: absztrakt expresszionizmus

Leírás

Az 1940-es évek elején az absztrakt expresszionizmus művészete, hogy a technikában és a tárgyban meghiúsult egyezmények jöttek létre New Yorkban egy kis amerikai festők által. Ez a spontán művészi forma, melyet gesztusokkal terhelt, erőteljes ecsetvonásokkal és jelzéssel jellemez, jobban érinti a művészek érzelmét és pszichológiáját, mint a hagyományos művészet. Az absztrakt expresszionista művészet megalkotásakor a művészek értékelik az általuk bekapcsolódó improvizációs szempontokat. A Metropolitan Art Museum szerint a művészeti világban az absztrakt expresszionista művészet új teret és irányt tört ki. Az absztrakt művészek vásznai tele voltak sok színnel rendelkező mezőkkel, amelyek rendezetlenek és kevésbé művészi szemükkel nehezen állíthatók ki. Ezek a művészek az elvont művészetet, mint a fantáziának ellentétben, az ismeretlen világba vetett kalandot tekintették.

A kezdeti absztrakt expresszionizmus támogatói

Az absztrakt expresszionista művészet kezdeti támogatói többek között Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. Ezt befolyásolta az a nézet, hogy a művészetnek szürreálisnak kell lennie, és tudattalan elme. Referenciájukban Joan Miro, egy spanyol automata festő volt. Ezeknek az absztrakt expresszionista festőknek a sikere New Yorkban végül a hagyományos párizsi kollégáik sikerét rontotta. Ennek eredményeképpen Amerika korszerű művészetének a nemzetközi művészeti világban való dominálása a II. Világháború utáni korszakban kezdődött, a Művészeti Történet szerint. A háború és annak következményei is inspirálják ezeket a művészeket, akik az emberi természet sötét oldalát látták, és kreatív üzletet kerestek, hogy az absztrakt művészet révén fejezzék ki aggodalmukat. A háború után a szürreális művészek, mint Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson és Andre Breton bevándoroltak az USA-ba, ezáltal növelve az elvont expresszionizmus népszerűségét.

Háttér

Az absztrakt expresszionizmus korai alapjait az 1930-as években hozták létre, amikor az európai modernizmus ki volt téve New York-i művészeknek. A város számos helyszínt mutatott be, amelyek Európa avantgárd művészetét mutatják be. A Modern Művészeti Múzeum 1929-ben nyílt meg, és az európai művészet gyűjteménye volt, amelyet az első rendező, Alfred H. Barr Junior jelent meg, a Metropolitan Museum of Art szerint. 1927-től 1943-ig az Albert Gallatin Élőművészeti Múzeuma is volt, melyet a New York-i Egyetem tartott. A művészek olyan művészek voltak, mint Piet Mondrian, Naum Gabo és Lazar El Lissitzky. Wassily Kandinsky orosz festőművészek művei az absztrakt művészet népszerűsítéséért szintén kiemelkedőek voltak New Yorkban, és kiállították az 1939-ben megnyitott Nem objektív festészet múzeumát. Emellett a német külföldön tevékenykedő Hans Hofmann proaktívan tanította az Egyesült Államokban a modern művészetet Európából.

Örökség

Az 1940-es években a Pollockból származó művészek absztrakt festményei megdöbbentették a közönséget. 1947-ben újfajta festési módot dolgozott ki a földön elterjedt nyers vászonra festve, és csepegtetve. A Metropolitan Művészeti Múzeum szerint olyan művészek, mint a Kooning is kifejlesztett egy gesztusos absztrakt festészeti stílust. Ezeknek az absztrakt expresszionistáknak a festményei hitelessége a kifejezés közvetlen és közelségében rejlik, ezáltal felfedve egy művész egyedi identitását. 1943-tól az 1950-es évek közepéig New Yorkban az absztrakt expresszionizmus fellendülésének ideje. A művészeti világ Európából New Yorkba költözött, ahol az expresszionizmus első generációja kezdődött. Az elvont expresszionista művészek következő generációját Európában és az USA-ban összehasonlították azokkal, akik elindították.