Művészeti mozgalmak a történelem folyamán: Fauvizmus

A fauvizmus az a név, amelyet egy művészcsoport, köztük Henri Matisse és André Derain alkotnak 1905-1910 körül, melyet erős színek és heves ecsetek alkotnak. A szín erős kifejeződése a vászonra robbanásérzet kialakítása volt. A fauvista festmények hivatalosan 1905-ben kerültek bemutatásra az éves Salon d'Automne-ben, ahol a látogatók megdöbbentek a munka merészsége miatt. Emiatt Louis Vauxcelles kritikus a Fauves („vadállatok”) munkájának nevezte a festményeket. A név megragadt és Henri Matisse és más Fauve művészek munkájának leírására szolgál.

Milyen inspirált fauvizmus?

A fauvizmus volt az első művészeti mozgalom a huszadik században, és nagyban befolyásolta a poszt-impressionizmus művészek, mint például Van Gogh művei, a Seurat neo-impressionizmusával kombinálva. A Fauves a szövetséges francia festők csoportja volt, akik érdekeiket osztották. Számos közülük szimbolikus művész, Gustave Moreau tanítványa volt, akinek a munkája hangsúlyozta a személyes kifejezést. Henri Matisse lett a Fauvizmus mozgalom elismert vezetője, amelynek művészei intenzív színt használtak a fény és a tér leírására. A fauvizmus a kubizmus és az expresszionizmus fontos előfutárává vált, és újrafogalmazta a tiszta színt és formát a művész érzelmi állapotának kommunikációjának eszközeként.

A fauvizmus legfontosabb ötletei

A fauvizmus radikális módszer a szín és a festék vászonra való kifejezésére. A színt külön elemként használták a szokásos leíró és reprezentatív célból. A szín is használható egy érzelmi állapot és szerkezet kialakítására a műalkotásban egy természetellenes ábrázolással. Ez segített az absztrakt formák létrehozásában.

Az egyszerűsített formák és a telített színek használata volt az egyik központi művészeti téma, melynek során figyelmet fordítottunk a vászon vagy papír jellegzetes síkjára. Ebben az esetben minden elemnek különleges szerepe volt a vizuális benyomások létrehozásában. A munka vizuális megjelenése erős és egységes.

Ennél is fontosabb, hogy a fauvizmus az egyéni kifejezésről szólt. A művész érzelmi kapcsolata a természettel, a tantárgyak tapasztalataival és a belső kifejeződéssel többet értékelt, mint az akadémiai elmélet vagy a megemelt téma. Munkájuk minden eleme ennek az egyéni kifejezésnek a megvalósítására irányult.

Híres művek

Luxe, Calme és Volupte (1904)

Előadó: Henri Matisse

A Luxe, Calme et Volupte festményt Henri Matisse készítette, és a legkevésbé figyelemre méltó az apró foltok használata a vizuális frisson létrehozásához. A Matisse tiszta színkoncentrációkat használ, mint például a narancs, a zöld és a sárga, miközben megtartja helyét a kép síkban. Ez a korai munka bemutatja Georges Seurat Pointillizmusának és Paul Signac divíziójának a Henri Matisse-ra gyakorolt ​​stilisztikai hatását, különösen a színek hangulatában és harmonikus összeolvadásában. A mű címe "luxus, béke és öröm", és Charles Baudelaire L'Invitation au Voyage (Voyage to Voyage) című verséből származik.

A Szajna folyó Chatou-ban (1906)

Előadó: Maurice de Vlaminck

A festmény egy jelenetet ábrázol Chatou-ban, egy párizsi külvárosban, ahol a Szajna folyó egy része halad. De de Vlaminck és Derain 1901 elején megosztották a stúdiót. Maurice de Vlaminck az Impasto nevű technikát alkalmazta, ahol a festék vastag részeit közvetlenül a csőből alkalmazzák, és a mozdulatok benyomását keltve ecsetvonásokkal kombinálták. A kék és a zöldek széles skáláját használták fel a víz és az ég számára, miközben káprázatos fehér fénypontokat alkalmaztak. Vörös és narancssárga fák kerültek bevezetésre a kontraszt létrehozásához. A kész hatás a mozgás fényessége és élénk hatása volt.